Kasimir Severinovitc Malévitch, representante del Suprematismo, una de las principales corrientes que defiende la abstracción geométrica en la Rusia del primer tercio del siglo XX. Nace en Kiev en 1878, y es hijo de polacos deportados a Rusia.
Antes de continuar recordemos brevemente que es el Suprematismo y que lo define.
El Suprematismo es un movimiento artístico que deriva del Cubismo, está muy relacionado con el Neoplatonismo y con alguno de los principios de Kandinsky.
Se desarrolla en Rusia en torno a Kasimir Malevich de 1915 a 1923, y trata de presentarse como un movimiento paralelo al Constructivismo. Esta dentro de la corriente del arte no figurativo y de la abstracción moderna.
Rechaza toda definición convencional del arte, a cambio de una exploración artística que se expresaría a través de la abstracción geométrica como un reflejo de la pura sensibilidad.
La sensibilidad se convierte pues en vehículo decisivo para la formulación final de la abstracción moderna, pues hace uso de las formas geométricas que se consideran "absolutas" como son el círculo, el cuadrado, el triángulo, y con frecuencia con pintura monocroma.
En el "Manifiesto" publicado en 1913, se define como "la supremacía del puro sentimiento" ajena a cualquier fenómeno de la naturaleza, independiente del medio de donde procede. Malevich afirmaba que el mundo exterior no era útil para el artista.
Emplea colores planos muy contractados , generalmente primarios y también gamas intermedias, blanco y el negro.
Los fondos neutros, son generalmente blancos.
El punto de fuga no se ubica sobre la línea del horizonte, sino sobre el infinito.
La composición nos da sensación de movimiento y velocidad.
Malévich desde niño admira el mundo campesino, y se interesa por la pintura, asiste a clases de pintura en Kiev y en Moscú, donde en 1910 Mijaíl Lariónov le invitó a participar en la exposición Sota de Diamantes.
También se une para exponer , a la Unión de la Juventud de San Petersburgo y El Rabo del Asno , y aquí se relaciona con los grandes de la vanguardia rusa: Tatlin, Stepanova, Chagall, los hermanos Burliuk.
Durante estos años el arte de Malévich evoluciona desde una estética próxima impresionismo , siendo su objetivo la representación fiel de la naturaleza, a interesarse a partir de 1908 por el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el futurismo.
'Bathers seen from behind', 1908-1909.
Collection Stedelijk Museum Khardzhiev-Chaga.
'Bañista', 1911.
Collection Stedelijk Museum Ámsterdam.
'El le ñador', 1912.
Collection Stedelijk Museum Ámsterdam.
Malevich ya comienza a reducir los objetos a formas geométricas, y como Cezzane, reduce la naturaleza al cono , el cubo, y la esfera.
En esta época (1912 y 1913) el problema de la geometrización es lo que más preocupa a Malevich, que descubre que cuanto más geométrica se vuelven sus obras, es más abstractas y son mucho mejores.
Esta geometrización cada vez se hace más notoria, tan solo hace falta ver y analizar la obra
"Campesina con cubos y niño 1912"
y la compararla con, La mujer de los cubos. Descomposición dinámica de “campesina con cubos” 1912.
En esta ultima vemos que la composición de la primera es ahora el pretexto para la organización de las formas donde las siluetas desaparecen.
En diciembre de 1915 se organiza por artistas de Moscú y Petrogrado la exposición simbólicamente titulado 0.10. Malévich expone su Cuadrado negro, que se convirtió en el símbolo, y el elemento básico del arte del Suprematismo.
Coincidiendo con el título de la exposición Malevich publica el folleto " Del Cubismo al Suprematismo". en el que se podía leer: «El artista se ha desembarazado de todo lo que determinaba la estructura objetivo-ideal de la vida y del “arte”: se ha liberado de las ideas, los conceptos y las representaciones, para escuchar solamente la pura sensibilidad» .
Para algunos autores fue un acto de rebeldía hacia el entorno académico ruso , donde el arte figurativo era la norma.
El trabajo que más llamó la atención fue Cuadrado negro.
“Cuadrado Negro”.
Moscú, Galería Estatal Tretiakov
Observamos un cuadro pintado al oleo de manera uniforme en un tono monótono negro, sin ningún tipo de golpes pastosos sobre fondo blanco. Es por tanto una obra sencilla y sobria pero no por ello ausente de complejidad, puesto que tras la apabullante serenidad de la forma geométrica, la cual parece retarnos con su quietud al mirarla, se esconde toda la tradición del pensamiento occidental.
La elección de la forma cuadrada no es fruto del azar ya que, por tradición, junto con el círculo, esta es la representación de la perfección matemática, la forma cero.
El cuadro ocupo en la exposición un lugar especial: la esquina de la sala, como vemos en la fotografía.
Las esquinas son el lugar tradicionalmente destinado a los iconos religiosos.
La relación entre el significado del icono y el Cuadrado negro sobre fondo blanco parece, pues, una referencia al interés que mostro en una de sus etapas por el estudio de los iconos.
Desde entonces, el cuadrado, manifiesto visual del suprematismo, ha dividido a los críticos. Para Bart Rutten conservador de Arte Visual del museo Stedelijk, de Ámsterdam “resulta imposible entender el arte moderno sin esa figura geométrica” Pero también tiene muchos detractores, es famosa la frase del presidente ruso Putin, “solo pudo ser pintada fuera de Rusia”.
Malevich escribió más tarde que el Suprematismo puede ser dividido en tres etapas, en correspondencia con sus tres cuadrados – negro, rojo y blanco.
Cuadrado rojo. Realismo pictórico de una campesina en dos dimensiones
Oleo sobre tela 1915.
Museo del Estado Ruso de San Petersburgo
En esta obra el cuadrado rojo parece saltar del fondo blanco, no es una forma rígida, y posee una inmediatez que emerge del blanco con agresividad. Sus ángulos palpitan hacia fuera y la superficie roja que nos parece irregular, como una masa hirviendo a borbotones.
El título de la obras "Campesina en dos dimensiones" hace referencia al nuevo concepto de realismo de Malevich que busca formas pictóricas para la nueva figuración no objetiva.
Este cuadro se cree que fue concebido como el arquetipo de los cambios que el orden internacional estaba experimentando. En 1915 la guerra, las huelgas generales y las revueltas forman parte del día a día de Rusia. La Primera Guerra Mundial acompañada de la ofensiva alemana del Báltico amenazaban Rusia. En estas circunstancias en Cuadro rojo representaba el mundo de este lado, era "la señal de la revolución", una premonición artística de la Revolución de Octubre de 1917.
Poco a poco el proceso de reducción de elementos pictóricos en sus composiciones fue acentuándose hasta llegar a las series de Blanco sobre blanco de 1917-1918
Óleo sobre lienzo.
Museo de Arte Moderno, Nueva York.
En 1918, apareció un pequeño cuadro de 80×80 cm que cambió la historia de la pintura Occidental, y que sería el máximo aporte a la misma por parte de Malévich: “Cuadro blanco sobre blanco, donde atraviesa los límites del color definitivamente.
“He emergido en el blanco. Naden junto a mí, camaradas pilotos, en este infinito. He establecido el semáforo del suprematismo. ¡Naden! El blanco mar libre, el infinito, está delante de ustedes” dijo el propio Malevich.
Hay varios elementos que se deben tomar en cuenta en esta obra, el concepto del tratamiento de la superficie totalmente plana, en la que se trabaja el área total de lienzo.
El límite real de la composición se establece con las dimensiones del lienzo.
"Elementos que están en el mismo plano que el fondo, de manera que no existe tal dicotomía, el proyecto se trabaja sobre una superficie única, sin profundidades. Es una obra mística en la que el autor, por medio del color blanco, busca ahondar en la problemática de la nada y su infinitud. La idea del vacío y del desierto tan relevante en la conciencia suprematista. Se trata de una Nada Heraclitiana que fluye en el devenir espacio-temporal de una superficie-plano relativista sin arriba ni abajo, ni fondo ni perspectiva u objetos que den sensación de profundidad, haciendo de sus puntos un todo nadificado"
Frete a la critica Malevich defiende su cuadrado argumentando que no está vacío, estaba lleno de la inobjetividad, estaba lleno de sentido.
A estas obras que parecen no tener significado, simplemente ser, Malevich le propone signos: el cuadrado rojo como signo revolucionario, la cruz negra como signo de propia muerte, el cuadrado negro como la bandera anarquista, ya que esa inobjetividad de la que gozan sus obras les da esta posibilidad.
La intención de Malevich parce ser la de una reinterpretación del mundo sin objetos, donde el artista y el espectador son los que deben darle un sentido al cuadro que aunque pareciera, está lleno de sentido, de sentimiento.
No podemos dejar sin mencionar que Malevich tiene dos momentos suprematistas:
EL primero es el suprematismo estático, al cual pertenecen Cuadrado negro (1915), Cuadrado
Rojo (1915), Suprematismo con triangulo azul y cuadrado negro (1915).
El segundo estado, llamado cósmico o dinámico se da gracias al interés que Malevich venía desarrollando por el cosmos y la infinitud, al cual pertenecen Ocho rectángulos (1915), Aeroplano en vuelo (1915);
Ocho rectángulos (1915
)
Aeroplano en vuelo (1915)
En ellos el cuadrado se descompone en otros elementos, para formar una composición que parece estar “flotando” en el lienzo.
Este nuevo estado de “flote” es fundamental para el suprematismo, ya que Malevich toma el vuelo de un pájaro como el momento esencial de la toma de conciencia suprematista, y explica así como los objetos se liberan de la gravedad.
Los conceptos de lo inobjetivo, la cuarta dimensión y la relatividad espacial, que se desarrolló en el suprematismo dinámico, se funden en obras mucho más complejas que las anteriores, con más formas y colores, todo esto por el interés que despertaba en Malevich lo celeste y lo espacial. Ejemplos de esto son Suprematismos de 1915, o Masas pictóricas de movimiento de 1916.
La trayectoria de Malévich es inseparable de la historia de Rusia, ferviente defensor de la Revolución de 1917, a la que apoya porque le parece que abre un mundo nuevo.
Tras la Revolución, Malévich se convierte en un activo miembro de los comités artísticos revolucionarios y participa en los actos de celebración del primer aniversario de la Revolución.
Durante estos años produjo numerosos diseños suprematistas para carteles de propaganda, escenografías teatrales o proyectos arquitectónicos.
Dibujos suprematistas. 1919
Esta pequeña obra en la que esboza una serie de dibujos suprematistas , perteneció a Anna Leporskaia, una alumna de Malévich , ha sido fechada por John Bowlt y Nicoletta Misler hacia 1919 por su relación con una litografía del álbum Suprematismo, publicado en 1920 .
En 1919 abandona la pintura para dedicarse a la enseñanza y a la escritura, buscando difundir sus ideas sobre el arte y acepta un puesto de profesor en la Escuela Nacional de Artes Aplicadas de Vitebsk que dirigía Marc Chagall.
Durante los años siguientes, Malévich se centró en la docencia, en sus escritos sobre arte y en la creación del grupo Unovis (Los Heraldos del Nuevo Arte).
Tras ser cesado en Vitebsk en 1922, se estableció con algunos estudiantes en Petrogrado , donde trabajó en el Museo de Cultura Artística, que a partir de 1923 se llamó Instituto de Cultura Artística (Injuk) siendo nombrado director del Instituto Malévich .
El trabajo del instituto se expuso primero en Rusia y después en otros países como Alemania, donde visitó la Bauhaus.
A la llegada de Stalin al poder en 1924. El artista sufrió la opresión del régimen. Pero será a partir 1930 cuando comienza a tener problemas con las autoridades públicas soviéticas por sus contactos con artistas alemanes, es arrestado, aunque puesto en libertad poco después.
Autorretrato 1933
Al final de su vida regresó a la figuración, si bien se supone que algunas de sus obras no figurativas de esta época fueron datadas en fechas anteriores por él mismo para eludir posibles problemas con la clase dirigente.
