martes, 28 de julio de 2026




          La Reina Juana, “La Loca”. 1479- 1555.

Tres imágenes. Una historia. 






Es un retrato de reconocimiento para el contrayente,  pintado al óleo sobre tabla por   Juan de Flandes en 1496. La princesa Juana,  es una joven de dieciséis años y la pinta:

En un retrato de tres cuartos, según la costumbre flamenca, sobre fondo neutro en el que resalta, atreves del color y de la luz dirigida desde la parte superior,   una joven rubia con el cabello recogido en la nuca,  adornado con pedrería de colores, que viste un traje, sencillo, de color claro con adornos dorados.

El retrato,  con un dibujo minucioso y muy bien modelado por la luz, nos muestra ritmo y movimiento en la composición atreves de la mirada que se pierde en un punto  indeterminado a la izquierda del cuadro  mientras su   mano señala a la derecha.

¿Quién es esta joven?

Es Juana, tercera hija de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, los Reyes Católicos. Tercera en la línea sucesoria, pocas posibilidades de llegar a ser reina, pero acabara siéndolo; primero de Castilla en 1504, tras la muerte de su madre, y en 1516 de Aragón. El poder no lo ejerció pero del título de reina nunca fue desposeída anqué por distintas razones primero lo ejerció su marido, con el titulo de Felipe I, después su padre y por último su hijo Carlos, el emperador Carlos V.

¿Qué es un retrato de reconocimiento?

Es un retrato realista, donde el pintor intenta mostrar la realidad de los rasgos físicos  así como la personalidad e inteligencia del retratado y  su estatus social. Este que nos ocupa se encargo con motivo de los esponsales de Juana con  Felipe de Borgoña hijo de Maximiliano de Austria.  Se cree que forma pareja con el de Felipe  atribuido a Juan de Flandes. Ambos el Kursthistorisches Museum de Viena.





El retrato nos muestra a un joven con melena rubia, ricamente ataviado y luciendo el collar de la Orden del Toisón de Oro.  Orden de caballería fundada en Brujas por Felipe III el Bueno, duque de Borgoña, en1430. En la actualidad su Gran Maestre es el rey Felipe VI.

Es un retrato pintado al óleo sobre tabla, en formato tres cuarto, sobre un fondo oscuro como era la moda del retrato cortesano en Flandes a finales del XV y principios del XVI

Es un retrato realista en el que se destacan  los rasgos físicos del retratado: nariz prominente,  párpados gruesos, las pupilas de los ojos ahuecadas. Esta realizado con un dibujo muy minucioso al reproducir el  cabello, los adornos del vestido y collar, todo ello  característica de la escuela flamenca y de la pintura de Juan de Flandes.

¿Quién es Felipe el Hermoso, duque de Borgoña?

Es hijo del emperador Maximiliano de Austria.

Su matrimonio con Juana  es fruto de la política matrimonial de alianzas de los Habsburgo y Trastámara para unir fuerzas frente a los reyes de Francia.

Su padre, Maximiliano de Austria,  pactó su matrimonio con  Juana, hija de los Reyes Católicos, en el marco de la Liga Santa   que unió a la Monarquía Española con el Imperio, Portugal, Inglaterra , los ducados de Milán y Génova contra las pretensiones  hegemónicas  de Francia en Italia,1495.

¿Hermoso, por qué?

Por la frase “He aquí un hermoso  príncipe” que pronuncio el rey de Francia Luis XII, cuando la pareja en 1501, camino de Castilla, se detienen y lo visitan en el Castillo de Blois.

Anteriormente vimos que a la reina Juana nunca se las desposeyó del título de reina de Castilla y Aragón pero que nunca ejerció las funciones de reina sino que las ejerció su marido, su padre y su hijo. ¿ Por qué?. Aclaremos un poco la situación:

Isabel la Católica conocía, por sus embajadores, la intención de Felipe el Hermoso de lograr de Juana la trasmisión de los poderes reales a la muerte de su madre Isabel.

Isabel sabía también de la incapacidad de Juana para gobernar, por su enajenación mental.

 Sabía que Felipe era visto como extranjero en Castilla.

Y podría ocurrir que las Cortes Castellanas incapacitaran a Juana para reinar.

Por lo que en el testamento que dicto de octubre de 1504 estableció, que Juana seria la reina verdadera y señora natural de Castilla y reconocía a Felipe solo los honores y dignidad de consorte.

Establece también que en caso de que Juana no pudiese gobernar, bien por ausencia o bien por propia ineptitud, fuera  Fernando de Aragón, su marido, el que gobernara  en nombre de Juana hasta que su nieto Carlos (tiene 4 años) cumplirá los 20 años

 El testamento disgusto a Felipe y tras la muerte de Isabel  el 26 de noviembre de 1504.

Ese mismo día Fernando ordenaba la convocatoria de  las Cortes Castellanas, en nombre de Juana, para ser nombrado gobernador regente del Reino en nombre de su hija como recoge el testamento.

Todo esto provoca un enfrentamiento entre los partidarios de ambos hasta que en  noviembre de 1505, se firma la Concordia de Salamanca,  que  establecía que Fernando, Felipe y Juana gobernarían  el reino de castilla. Por primera vez se reconoce a Felipe como rey junto con su esposa la reina

 Ante los trastornos mentales  que se apreciaban en Juana y las presión de los partidarios de Felipe  se añade una clausula por la que el gobierno de Castilla recaería en Felipe  y  en su ausencia serian ejercidos por su suegro  Fernando de Aragón. 

Felipe es reconocido por las Cortes, como Felipe I pero muere el 25 de septiembre de 1506.

 Y hasta  que Carlos, el hijo de Juana, sea reconocido rey de los reinos de Castilla y Aragón en 1500, sucederán  varias Regencias : Cisneros y Fernando de Aragón.

 

“ Doña Juana la Loca”.1877.






Francisco Pradilla Ortiz.1848-1921

Museo del Prado 



Este Óleo sobre lienzo, recoge el momento en que la comitiva fúnebre se detiene a descansar. Es un paraje desolador y frio.  La  joven reina, tiene 26 años, vestida de luto, en el centro de la composición, de perfil, mostrando su embarazo, domina la escena.  Impasible ante el frio , vela el cadáver de su amado esposo, fallecido el 25 de septiembre de 1506. El ataúd colocado sobre unas parihuelas,  cubierto acon las armas imperiales, flanqueado en su cabecera por dos grandes velones mortuorios, a punto de apagarse por la fuerte ráfaga de viento que sopla en el paraje, levantando en la hoguera una gran humareda.

Padilla muestra en esta composición su dominio de los escenarios al aire libre, y su habilidad al diseñar la escenografía de la puesta en escena, así como su sentido rítmico. La composición se estructura en aspa (X)

Es una composición realista, con dibujo preciso, con pinceladas  precisas    y sin embargo, la técnica es libre  “Estilo Pradilla”   Es lo que podemos definir como realismo del último tercio del siglo XIX.   Pintura histórico.

Recordemos un poco de historia:

Muerto Felipe y embalsamado su cadáver por sus servidores Flamencos, es enterrado en la Cartuja de Miraflores.

Juana pasado un tiempo y recordando el deseo de su marido de ser enterrado en Granada, ordena que se desentierre, las leyes de Castilla lo prohíben cono le recuerda el Arzobispo de Burgos, ella no atiende a razones y comienza, en pleno invierno, aquel pelegrinar por los campos de Castilla.

Quizás de aquí venga el apelativo  ¡Juana la loca!.



viernes, 17 de julio de 2026



Hércules y Ónfale. 



 Hércules, héroe mitológico de la Antigüedad Greco Romana. Es  hijo de Zeus y de los amores incestuosos con la  mortal Alcmena, lo que causo la ira de Hera. Hércules sufrirá, por ello, a lo largo de su existencia la dualidad de ser el protegido de Zeus y el que sufre la furia de Hera, que pondrá obstáculos en su camino.

El mito “ Hércules y Ónfale”   nos dice: Hércules tras matar,  de forma accidental,  a su amigo Iphitus en un ataque de locura, pide ayuda y consejo para sanarse al  Oráculo de Delfos, que lo condena a tres años de esclavitud; fue comprado por  Ónfale, reina de Lydia, que se apodero de la Maza y de la piel del león de Nemea símbolos de su valor y fuerza y lo conmino al ámbito domestico.

Ella alivió, enseguida, el castigo convirtiéndole en su amante aunque  para pasar desapercibido, el héroe debía vestir ropas de mujer, además de llevar los instrumentos de hilar.

El mito “ Hércules y Ófale” lo han recogido como tema de inspiración pintores  del Renacimiento, y, especialmente del el Barroco,  para ilustrar la idea de la dominación de la mujer sobre el hombre.

En estas composiciones, que anañlizarenos, la fuerza física es doblegada por la fuerza del deseo y la voluntad de la reina.

Pero decir que ni el héroe más fuerte puede resistirse a los encantos y la seducción de una mujer es un tópico recurrente


Analicemos algunas obras que interpreta este relato:


Hércules y Ónfale. 1 784.

Francisco de Goya.  1746- 1828




¿Qué vemos en el lienzo?

Tres personajes en un interior en penumbras,  en una composición circular. En  primer término encontramos a Hércules de perfil, sentado en  un banqueta,  enhebrado una aguja, frente a la reina Ónfale, sentada en una butaca con el costurero en la falda , cerrando el círculo una joven sostiene la espada; en primer término, a la derecha, un perro que mira directamente al espectador, algo frecuente en los cuadros de Goya.

A Hércules, el que había vencido al león de Nemea y a la hidra de Lerma, Goya lo representa de forma burlesca, y, aunque no aparece con ropas femeninas, como recoge el mito, si aparece revestido con una armadura del siglo XVI y realizando labores femeninas.

La escena está cargada de sensualidad.  Ófale , recostada en el butacón, viste un traje blanco, de tela suave y trasparente, caído y dejando al descubierto la piel blanca y luminosa de donde parece surgir la luz que ilumina la escena;  con la sonrisa  sugiere plena seguridad en su atractivo y  el poder que ejerce sobre el amante;  las piernas, entreabiertas,  las entrelaza con las de Hércules  insinuando la relación erótica entre ello. Muestra de ello es también las plumas del tocado de ambos que convergen una hacia la otra.

El cuadro se ha interpretado como una alegoría del poder de las mujeres sobre los hombres.

Tema que vemos tratado, por Goya,  en los Cartones para tapices y  en los Caprichos.



Hércules y Ónfale 1605

Pedro Pablo Rubens. 1577-1640





 Rubens, como los autores que estamos viendo,  subvierte el mito clásico.

Hércules  aparece en el centro de la composición  sentado, desnudo, sin sus armas tradicionales, entre mujeres  y  con el huso de   hilar en la mano izquierda, una tarea doméstica considerada propia de las mujeres en la época.

La reina Ónfale, sobre un pedestal, vestida de rojo, muestra  autoridad y dominio sobre el héroe  y por eso porta la piel del león de Nemea (símbolo de la hazaña heroica de Hércules) y empuña su maza, mientras con la derecha tira de la oreja de Hércules , lo que se ha interpretado como un signo de de humanización de la escena. 

 Rubens , pintor Barroco, su obras  se caracteriza por el dinamismo de la composición, la figuras exuberantes y voluptuosas llenas de vitalidad y su capacidad para mezclar lo sublime con lo terrenal.

En la escena no  exenta de cierta ironía y picardía,  un séquito de mujeres, rodean a Hércules, y  parecen divertirse con la incomodidad y la sumisión del semidiós. El dramatismo creado por el contracte de luces y sombras y la tensión muscular de los cuerpos resaltan la paradoja entre el poder y la fragilidad de la escena.



Hércules y Ónfale. 1735

Francois Boucher. 1703- 1770


Pintor  de lienzos y cartones para tapices,  grabador, escenógrafo de teatro y ópera, diseñador y decorador de interiores  en la Francia   de Luis XV

Es uno de los grandes  maestros del Rococó francés.






Escena  en un ambiente refinado y con la estética del rococó, se desarrolla  en el dormitorio de la reina donde los amantes se besan. A los pies dos amorcillos recogen la piel del león símbolo del la fuerza y valor de Hércules  y el  otro  el huso de su papel femenino, el símbolo de su cautiverio,

En una paleta de colores muy luminosa,  dominan los tonos  rosas, celestes y dorados , lo que rebaja la tensión erótica de la escena.

Influencia de Rubens,  en el tratamiento de los desnudos de ambas figuras.