water colour e la Tate Britain

Una exposición de acuarela se abre mañana ,16 de febrero, en la Tate Britain.

A los que os guste técnica de la acuarela, la podréis ver el sábado, lo único malo es que la entrada no es gratuita, cuesta cinco libras.

Cuelgo el correo que he recibido sobre la exposición , y que cada uno decida.

“ Acuarela en la Tate Britain te invita a desafiar tus ideas preconcebidas de lo que es la acuarela.

Es la exposición más ambiciosa sobre la acuarela que nunca se ha realizado, con obras que abarcan 800 años. Desde manuscritos, como un manuscrito iluminado del siglo 13, hasta miniaturas, mapas, a través de los cuales se muestran el esplendor expresivo visual de los paisajes extranjeros. La acuarela siempre ha desempeñado un papel importante en Arte Británico.
Acuarela también ofrece la oportunidad de ver obras que aparecen rara vez en toda su gloria luminosa, de artistas que van desde JMW Turner y Girtin Thomas a Anish Kapoor y Tracey Emin.

La exposición presenta una evolución completa y fresca sobre la historia y el futuro de la pintura de acuarela. Su objetivo es cuestionar nuestras ideas sobre lo que significa la acuarela, y la presentación de trabajos secundarios conocidos y los menos conocidos al lado del otro y llevar este arte popular, universal y duradero de vuelta al centro de nuestro patrimonio cultural.”

Victoria & Almert Museum

Fundado en 1852, por el Príncipe Alberto, marido de la Reina Victoria, con la finalidad de mostrar lo mejor del arte y diseño de todo el mundo, e incentivar a artesanos, impresores, diseñadores, industriales y pintores ingleses a aceptar el reto y mejorar sus producciones.

El inicio de las obras expuestas son los fondos procedentes de la Gran Exposición de 1851, ampliados por sucesivas compras y donaciones.

Es uno de los museos más importantes del mundo que combina arte y diseño. En sus 150 salas pueden encontrarse innumerables artefactos de todas las culturas, desde la prehistoria hasta nuestros días.

Nos podemos encontrar desde la alfombra más antigua del mundo hasta pinturas de Rafael, esculturas de Rodin algunas tan famosas como 'La Edad de Bronce', o las 'Tres Gracias' de Antonio Canova (1757-1822).

También están los cartones de Rafael Sanzio para los tapices de la Capilla Sextina; el artista italiano trabajo durante dos años en está serie de pinturas sobre pasajes de la historia de san Pedro y san Pablo, por encargo de León X.

Podremos ver relicarios y libros de horas medievales, esculturas góticas, estatuas funerarias o retablos renacentistas, y algo mucho más moderno como es un tutú de la famosa bailarina Margot Fonteyn.

Destacan también sus colecciones de textiles, los más antiguos son unos paneles de lino egipcios datados en el año 3150 antes de Cristo, y su colección de muebles, como un armario victoriano diseñado por Thomas Hopper y que perteneció un tiempo a Mick Jagger.

El Victoria & Albert fue además el primer museo del mundo en recopilar fotografías como obra de arte, de las que destaca, por su antigüedad, un daguerrotipo de 1839 que muestra una vista desde la plaza de Trafalgar antes de que se erigiese la columna de Nelson.

Entre las salas que más llaman la atención de los visitantes están las que albergan reproducciones de monumentos célebres, como la columna de Trajano, cuyos 35,6 metros son demasiados altos para las galerías, por lo que se exhibe partida en dos. También hay réplicas tridimensionales del David de Miguel Ángel, el púlpito de la catedral de Pisa de Giovanni Pisano y el Pórtico de la Gloria, de la catedral de Santiago de Compostela.

St.Margaret

La Iglesia de Santa Margarita es una iglesia anglicana.

Fundada en el siglo 12 por los monjes benedictinos , para la gente que vivía en los alrededores de la Abadía de Westminster
Del edificio primitivo hoy no queda prácticamente nada, pues fue enteramente reconstruido entre 1482 y 1523, y restaurado durante el s. XIX en estilo gótico perpendicular.

La fachada, precedida por un pórtico, está calada por tres amplios vanos con vidrieras y tiene adosada una torre campanario de planta cuadrada .

El interior de tres naves, separadas por pilares poligonales, está abierto al exterior por amplios ventanales con vidrieras.

De todo el conjunto de vidrieras, pocas son originales, pues fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial.

En el ábside destaca la vidriera de la crucifixión, realizada en Amberes en estilo flamenco hacia 1509, para conmemorar los esponsales de Catalina de Aragón a Enrique VIII

St Margaret es conocida como la iglesia de la Cámara de los Comunes, ya que de acuerdo con una tradición de 1614 cada Domingo de Ramos los diputados se reunen aquí para recibir la comunión.
Está dedicado a Margarita de Antioquia.

Brithish Museum

El Museo Británico es el museo de historia y cultura de Inglaterra.

Fue fundado en el año 1753, y no fue abierto al público hasta enero de 1759.

Su primera sede estuvo en la mansión Montague que se quedó pequeña en 1852, iniciándose la construcción de un nuevo edificio de estilo neoclásico diseñado por Robert Smirke.

La fachada principal esta presidida por un pórtico jónico, al igual que las dos alas del edificio que lo enmarcan , que está coronado por un frontón, con tímpano decorado con relieves alegóricos.

La última ampliación es el Gran Atrio de la Reina Isabel II, inaugurado en el 2000, está diseñado por el estudio del arquitecto Norman Foster, y se ubica en el centro del museo.

El Gran Atrio se ha convertido en la mayor plaza cubierta de Europa. El techo del atrio es de cristal y acero, y está compuesto por 1.656 pares de cristal y en él se ubicada la sala de lectura.





El Museo Británico es, ante todo, un museo de antigüedades, sobre todo desde que por problemas de espacio ya no contiene las colecciones de ciencias naturales, ni la Biblioteca Británica. Además, su colección de pintura es bastante escasa. Esto lo distingue de otros museos como el Louvre, el Metropolitan de Nueva York o el Hermitage de San Petersburgo, considerados museos universales de arte y cultura.

Base de la colección del museo fue la donación del médico y científico, Sir Hans Sloan, que incluía unos 40 mil libros, 7 mil manuscritos, imprentas de Alberto Durero y muchas antigüedades de Egipto, Grecia, Oriente Lejano y Cercano y de América.

En la actualidad el Museo Británico posee más de seis millones de objetos que cubren la historia de la cultura humana desde sus orígenes hasta la actualidad. Muchos ellos no están expuestos sino que se conservan en un subterráneo, ya que el museo no dispone de suficiente espacio.

Posee grandes colecciones etnográficas, con más de 350.000 objetos, representativas de las culturas de pueblos indígenas : África, Asia, Oriente Medio, Europa Oriental, Oceanía y América.
También cuenta con pinturas y porcelana chinas y un gran conjunto de cerámica islámica.

Grandes colecciones de obras del antiguo Egipto, piezas de Nubia y Sudán, de la cultura mesopotámica, persa, de la Grecia Clásica, y de Roma
Completa el conjunto una de las mejores colecciones mundiales de grabado y dibujo

Imposible verlo y analizarlo todo en una visita, por lo que recomiendo:


Salas egipcias:

Donde veremos escultura y decoración de toda la historia faraónica, a menudo con inscripciones de jeroglíficos.
Veremos los aspectos de la cultura funeraria del antiguo Egipto en los ataúdes, momias, joyería y otros objetos funerarios.

La decoración de el ataúd de Djedhoriufankh, pintado en blanco, rojo, verde, azul y sobre el fondo amarillo, es típica.

La etiquetas de jeroglíficos se colocan sobre un fondo blanco para que destaque.

Uno de los temas es la ofrenda del fallecido a varias deidades, en este caso, incluyendo varias formas del dios sol.

Otro motivo común para las escenas es la resurrección, simbolizado por escarabajos alados y discos alados.

La Piedra de Rosetta, importante por ser la pieza clave para descifrar los jeroglíficos de los antiguos egipcios.

Es una estela de granito negro, con tres formas de escritura: jeroglífica, demótica y griego uncial (con letras mayúsculas); contiene noventa y dos renglones, los catorce primeros escritos con signos jeroglíficos, los siguientes 32 en caracteres demóticos, y los últimos 54 en griego; tiene algo más de un metro de alto, 72 cm de ancho y 27 cm de grosor; pesa 756 kg

Grecia:

Destacar los Mármoles de Elgin, que es el nombre popular con el que se conoce a una extensa colección de mármoles procedentes del Partenón griego.
La colección llegó a Gran Bretaña entre 1801 y 1805 de manos del conde de Elgin, oficial británico residente en la Atenas otomana, quien ordenó que se retiraran las piezas del Partenón y trasladarlas a Londres. Desde 1939, los mármoles se exponen en el Museo

Arte del cercano Oriente.

Con bajorrelieves de los palacios asirios, y bellos elementos de Irán y Mesopotámica

Colección de obras de Alberto Durero.

Muchos de sus grabados se encuentran en el Museo Británico, siendo el más importante el del Rinoceronte, hecho en 1515

También podremos ver dibujos de Miguel Ángel, de Rembrandt, de Goya



En las salas destinadas a Roma, destacar la Vasija de Portland.


Es vaso romano de vidrio y porcelana del siglo I.
Tiene una altura de unos de 26 centímetros y un diámetro de 56 cm.

Fabricada en cristal azul violáceo, se encuentra envuelta por un camafeo de cristal blanco, encarnando misteriosas escenas de dioses y humanos. En una de ellas, cuenta la historia del emperador Augusto y el dios Apolo, mientras que al otro lado la vasija, se representa el sueño premonitorio de Hécuba acerca de la destrucción de Troy



Además podremos ver:

Bronces de BeninSutton Hoo
Huellas de Buda, esculturas procedentes de Asia.
Tablillas de arcilla de la Biblioteca de Asurbanipal.
Calavera de cristal, aunque inicialmente se la catalogó como una pieza azteca, actualmente se la considera una falsificación, posiblemente de factura europea del siglo XIX.

Por ultimo una completa presentación sobre el museo

Museo británico

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Joseph Mallord William Turner

Pronto tendremos la suerte de visitar la Nacional Gallery y la Tate Britain, en Londres. En ambas galerías recomiendo que os detengáis en las obras de William Turner. Hasta entonces leer y completar estas breves notas sobre el autor y su obra.

Joseph Mallord William Turner nació en Covent Garden, Londres en 1775 y murió en 1851.
Junto a John Constable ( 1776-1837) son dos grandes paisajistas ingleses

Pintores del romanticismo ingles.

Turne domina la técnica del óleo, pero destaco en acuarela, técnica que le permite pintar con rapidez y reflejar las distintas condiciones lumínicas.
Es de los primeros pintores que abandona su taller y pinta al aire libre, anunciando la proximidad del Impresionismo.

Su tema preferido son los paisajes donde capta el poder de la Naturaleza: fuegos, catástrofes, hundimientos, violencia del mar.
Paisajes en los que el objetivo principal es el estudio de la luz, luz dorada en muchas ocasiones, (quizás influenciado por los pintores venecianos), luz tomada del natural que no se refleja en los objetos, si no que penetra en ellos y los deshace.
Si repasamos su obra vemos su interés por el comportamiento de la luz en los distintos fenómenos atmosféricos

Unas pinceladas sobre su vida e influencias artísticas tomadas de la ficha que sobre Turner publica www.artehistoria.com

"Joseph Mallord William Turner nació el 23 de abril de 1775 en Londres. Su padre era barbero y fabricante de pelucas mientras que su madre se dedicaba a las labores del hogar.
A los once años empezó a acudir a la escuela y a colorear grabados. En 1788 a trabajar para un arquitecto especialista en acuarelas; su preocupación por el modelo real y la observación serán las líneas maestras de esta fase de aprendizaje. En esta etapa realiza varios viajes por tierras inglesas, obteniendo interesantes estudios que posteriormente le servirán de bocetos para sus obras.

A los 20 años William empieza a trabajar al óleo mientras recibía las primeras críticas por sus acuarelas. En estos momentos también llegan los primeros encargos; debe pintar vistas de la campiña inglesa viéndose obligado a realizar continuos viajes para tomar bocetos y dibujos. Estos encargos de los nobles y aristócratas londinenses le van a permitir amasar una pequeña fortuna. Sus fuentes de inspiración estarán en la pintura de Rembrandt -de quien captará los contrastes luz/sombra-, Poussin, Claudio de Lorena y Dughet, pintores de los que obtendrá la sobriedad clásica que podemos contemplar en sus trabajos definitivos.

En 1802 Turner viaja a Suiza pasando el otoño en París. En la capital francesa conocerá personalmente a Jacques-Louis David y visitará el Louvre donde tuvo la oportunidad de copiar a Tiziano, Rafael, Rubens y Rembrandt. El color como medio de expresión será su objetivo más inmediato en estos momentos por lo que buscó su inspiración en el museo francés.

Desde 1807 Turner se interesa especialmente por el color y por el empleo de fondos blancos para los cielos y el agua, otorgando así mayor luminosidad a los tonos claros. Esta nueva fórmula la podemos apreciar en Pescador saludando a un mercante. Algunas obras de las realizadas en estos momentos están tomadas directamente al óleo del natural, algo bastante extraño en Turner que prefería el lápiz o la acuarela para los apuntes, observándose aquí una clara influencia de John Constable.

En 1819 realiza su primer viaje a Italia ya que se le encargarían algunas acuarelas para ilustrar un libro. Pasó por Turín, Milán, Venecia, Roma y Nápoles, dedicándose a copiar obras de algunos maestros clásicos, especialmente Tintoretto.


En la década de 1820 en el pintor preferido del gran público, de la aristocracia e incluso de la realeza. Sus paisajes son admirados por todos. El maestro se interesa en estos momentos especialmente por los efectos atmosféricos, la luz y el color, llegando a decir algún crítico de él que "Hay un pintor que tiene la manía de pintar atmósferas".

La estancia en Italia se va a repetir en 1828, pasando esta vez por París, Avignon, Florencia y Roma. Pintó asiduamente e incluso organizó una pequeña exposición en la Ciudad Papal cosechando un gran éxito de público, aunque no de la crítica. En febrero de 1829 Turner está de nuevo en Londres para realizar el Ulises, obra en la que emplea colores claros y luminosos gracias al estudio de las obras italianas del Renacimiento: Leonardo, Rafael, Miguel Angel, Correggio, ... Este mismo año de 1829 fallecía el padre del maestro.

A lo largo de 1831 Turner va a viajar por Escocia para contactar con su buen amigo Walter Scott a quien el pintor iba a ilustrar un libro de poesía. Al año siguiente se trasladará a París donde conocerá a Delacroix. Durante el verano de 1833 regresará a Venecia, una de las ciudades que le cautivará, realizando desde este momento un elevado número de escenas protagonizadas por la Ciudad de los Canales.

En 1840 visitará por tercera y última vez Venecia, sintiéndose atraído por sus atmósferas.
A partir de 1845 abandona su contacto con la naturaleza por lo que será duramente criticado, siendo sus cuadros cada vez más caóticos llegando incluso a tener que clavar un clavo en el marco para que se supiese cuál era la parte de arriba al enviarlos a las exposiciones.

En su testamento legaba a la nación inglesa sus cuadros finalizados, con la condición de que se construyese un museo Turner para albergar esta colección, en el plazo de diez años tras su fallecimiento. De lo contrario, los cuadros deberían ser vendidos. No se construyó el museo ni se vendieron los cuadros y tras más de un siglo de indecisiones, el legado Turner -constituido por lo que había en su estudio tras su muerte: 320 óleos y más de 19.000 acuarelas y esbozos- se ha recopilado en un edificio anexo a la Tate Gallery, la llamada Clore Gallery, que fue inaugurado por la reina Isabel II en abril de 1987."

Catedral de St. Paul´s

La actual Catedral de San Pablo es la quinta iglesia construida en el mismo lugar desde su fundación. Fue diseñada por uno de los arquitectos más importantes de Londres, Christopher Wren.
Se empezó a construir en 1675 sobre las ruinas de una antigua catedral gotica destruida en el incendio en 1666 y se finaliza en 1710 .





Edificio de planta de cruz latina, con tres naves en el tramo principal y en el transepto, presenta en el crucero una gran cúpula sobre pechinas, y cabecera con tres naves y ábside.

Las características del edificio son fácil de distinguir al observar la fotografía aérea



Se pueden ver claramente los tres bloques que la forman: la nave, cúpula, el transepto.

La cúpula descansa sobre ocho arcos, hasta donde se alzan las columnas corintias.

Es el espacio principal de la catedral, y se eleva 108,4 metros de altura. Esta inspirada en la Basílica de San Pedro en Roma.

Su interior está decorada con frescos por Sir James Thornhill, el pintor más importante del tiempo de Arquitecto Wren

La fachada occidental ( primera foto) presenta un pórtico de dos plantas integrado por pares de columnas corintias, armonizando con las pilastras emparejadas que se repiten en toda la estructura perimetral del edificio. Dicho pórtico se remata con un frontón triangular y está enmarcado por dos torres que se elevan hasta 63 metros, añadidas en 1708.

Tate Britain

Tate Britain es uno de los cuatro museos que componen la llamada Tate Gallery.
La Tate Gallery debe su nombre y su origen al coleccionista, Sir Henry Tate quien donó al Estado en 1892 su enorme colección de pintura británica del siglo XIX. A demás, la dotó de un importante fondo económico que facilitara su conservación y exhibición.

La inauguración tuvo lugar en 1897.

A lo largo de los años, las compras con las cuales se ha ido completando la colección, han hecho que el edificio original resulte insuficiente, por lo que ha sido remodelado en varias ocasiones. La última ampliación ha dado como resultado la Tate Modern, empleando un antiguo edificio industrial, y las sedes de Tate Liverpool y Tate St. Ives, estos dos últimos ubicados fuera de Londres.


Pese a estas medidas, los depósitos de la Tate exceden a los espacios útiles para la exposición, siendo posible mostrar en sus muros tan sólo un 15% de la pintura que contiene, por lo que la dirección organiza una política rotatoria según la cual cada doce meses se varían las salas y obras que se exponen en ellas.

Las pinturas más importantes de la Tate son sin duda las del paisajista Turner, de quien posee una gran cantidad de su obra, y la denominada Turner Collection. A esta se añaden la British Collection, de autores británicos hasta el siglo XIX, y la Modern Collection, que incluye las adquisiciones de artistas del siglo XX.


El Edificio de la Tate Britain, de estilo clásico, a el ascendemos por una gran escalinata que nos conduce al pórtico de cuatro columnas gigante que sostienen un protón y que da paso a una fachada de dos pisos



Una de las obras que veremos de John Evereti Millais es “ Ofelia”
Obra inspirada en la literatura de Shakespeare.

Representa a un joven ahogada, tema poco habitual en los cuadros de aquellos tiempos

El tema lo podemos resumir en: Ofelia víctima del desequilibrio existencial de su prometido, Hamlet, asesino involuntario de su padre, la llevará a la desesperación y al probable suicidio, ya que su cuerpo aparecerá flotando en el río rodeada de las flores que había ido a recoger.

Para la joven ahogada posó, como modelo Elizabeth Siddal, joven que trabajaba en una sombrerería y que se convirtió en la modelo favorita de los pintores de la Hermandad prerrafaelista, casándose posteriormente con uno de ellos, Rossetti.

Para esta obra, Elizabeth, posó durante horas sumergida en un baño de agua tibia. La postura de la joven es una novedad, al igual que la habilidad de Millais para mostrar de manera tremendamente realista los setos y las flores de las charcas inglesas, mostrando también adecuadamente el color del agua encharcada.
El resultado es una obra cargada de poesía, en la que encontramos el naturalismo solicitado por los prerrafaelitas, alejándose de las tendencias académicas del arte oficial tanto en los estilos como en los temas.



¿Quién es Millais?

Millais fue una figura destacada de la pintura inglesa a mediados del siglo XIX. Componente del grupo londinense conocido como La Hermandad Prerrafaelita, junto a William Holman Hunt o Dante Gabriel Rossetti.
Este grupo de jóvenes pintores buscaban revitalizar el lenguaje pictórico inglés, que parecía haber perdido su seriedad y sinceridad.
En un principio los prerrafaelitas crearon un arte de temática cristiana que fue cediendo su sitio a otra de tipo más literario, en ocasiones con marcados tintes eróticos.

Los fundamentos artísticos de los prerrafaelitas se centran principalmente en su propósito de recurrir a “temas serios y elevados”, basándose en el estudio y fidelidad absoluta a la Naturaleza con un “riguroso escrutinio de los hechos visibles” que consiguen llevar a sus telas mediante el uso de una línea fina y dura en la conformación de sus figuras, una precisión casi fotográfica en el detalle, además también se encuentran entre las características comunes de este grupo la ausencia del claroscuro, una textura lisa y pulida, el uso de colores brillantes y la recurrencia a los elementos de carácter simbólico.

La precisión de los detalles y el gusto por el uso de colores fríos pueden ser interpretados por una fuerte influencia de la pintura flamenca, pues recordemos cómo estos artistas miran hacia el pasado a la hora de tomar referencias artísticas.

Tate Modern.

Situada en una vieja central eléctrica, a la orilla del Tamesis, frente al puente del Milenio y la Catedral de St Paul´s


El edificio

La restauración de la antigua central y su conversión en sala de exposiciones es obra de los suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron.
El proyecto no ha tenido como finalidad enmascarar el origen del edificio manteniendo su aspecto exterior, y en el interior no han recubierto las columnas de acero y han dejado donde estaban dos enormes grúas de pórtico, que recuerdan su pasada función industrial.
Destacar las dos soluciones ideadas para el interior: la rampa que desciende al espacio del Turbina Hall, bajo en nivel del río, y la cabina de cristal, de dos plantas de altura, que cierra el edificio e inunda de luz natural las galerías.

En sus salas podremos realizar un itinerario desde la primeras vanguardias hasta la actualidad, tanto de pintura como escultura, y así como otras formas de expresión artística más reciente: ambientaciones, instalaciones, videoproyecciones.

Veremos obras de Picasso, Andy Warhol, Salvador Dali, Linda Maccartney

Dejo la dirección de la pagina, para que curioseéis un poco


http://www.tate.org.uk/modern/

Londres

El próximo mes de febrero tendremos la suerte de pasar unos días en Londres, y por ello comienzo la “cuenta atrás” e iré mostrando imágenes de lugares que vamos a visitar. Son interesantes para todos pues estarán ligadas al programa de arte que estamos estudiando

Comienzo por la Abadía de Westmister y un recorrido por las salas de la Nacional Gallery.

La abadía benedictina de Westminster es el templo donde se coronan y entierran los reyes ingleses.
De estilo gótico, se construye en el siglo XIII, sobre los restos de un monasterio benedictino , la mayor parte ha pasado por distintas restauraciones desde el siglo XVIII

Visitaremos el crucero, el coro y las capillas reales, pues el acceso es libre y puede ser muy interesante dar un paseo por su interior.

Nos encontraremos con gran numero de esculturas, placas conmemorativas y sepulturas reales que recuerdan la historia de la monarquía británica.

Por ejemplo, la capilla de Enrique VII, en la que se encuentra su tumba, la de su esposa; las tumbas de Isabel I, María I, Jacobo I, Carlos II, María
En una capilla denominada “El rincón de los poetas”, situada en el transepto sur, nos encontraremos con memoriales de poetas, como John Keats, Percy Shelley, William Wordsworth, John Milton, Robert Burns, Lord Byron; escritores como Walter Scott, las hermanas Brönte, William Shakespeare y músicos como George Frederich Händel.
También están enterrados los autores Charles Dickens, Rudyard Kipling, Tennyson o Thomas Hardy.

¿Conoces alguno?.

En el exterior, destacan las dos imponentes torres construidas en el siglo XVIII.

National Gallery

Imagenes

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