Con el blog creado para la clase de Arte de 2º Bachillerato ,planteamos al alumno nuevos desafíos y métodos de enseñanza vinculados a los casi infinitos recursos que nos brinda internet para el aprendizaje y el libre intercambio de ideas.Esperamos llegar a buen puerto.
¿Sorprendidos?, a pesar de que en clase se diga que los templos y las esculturas estaban policromadas, no nos hacemos a la idea, resulta "raro", pues la imagen que tenemos de la estatuaria clásica en general y de la griega en particular, es la de una piedra caliza o la de un mármol blanco.
Apolo Parnopios. Fidias
Por ello os muestro algunas de las repicas que en 2007 el Museo Nacional de Arqueología de Atenas presentó la exposición “Dioses en color”. La idea fue lanzada por el Museo de Esculturas (Gliptoteca) de Múnich (Alemania) La Universidad de Múnich necesitó 17 años para completar un estudio basado en el arte de la manera en que los griegos de la Antigüedad pintaban las estatuas de mármol.
El artesano egipcio, pinta sobre piedra, muro, o madera.
Fresco del templo de la reina Hatshepsut (Deir el-Bahari).
El primer paso para iniciar la obra, era preparar la superficie a pintar, recubriéndola con una capa de estuco, hecho de cal blanca, que los arqueólogos denominan en su argot: "enlucido de yeso" El dibujo lo realizan con trazo leve en color rojo (raras veces, blanco), que podían a veces ser corregido con el pincel, utilizando color negro, conseguido con humo o de carbón El resto de los colores que observamos en las pinturas los obtenían de: El blanco de la caliza o del yeso pulverizado; el amarillo puro del trisulfito de arsénico; de la malaquita y la azurita obtenían los pigmentos verdes y azules, pero pronto fueron sustituidas por una pasta de vidrio en polvo, obtenida a partir del cobalto, para los azules, y de óxido de cobre en especial para los verdes, mezclada con caliza y cuarzo triturados, a los que se añadía carbonato de sosa natural, esta preparación se empleó para la pintura del busto de Nefertiti. En cuanto a los rojos intensos, los obtenían del óxido de hierro.
"Escena de caza" Tumba de Nakbt
Este es un fragmento de una escena de la tumba-capilla de Nebamun, Tebas, Egipto, finales de la 18 ª dinastía, alrededor del año 1350 antes de Cristo
Como aglutinante para que los colores se pudiesen adherir al soporte elegido, se preparaba una solución a base de goma arábiga y clara de huevo, una especie de cola a la que se echaba agua en pequeña cantidad, consiguiendo pintura al temple.
Los pinceles, estaba hecho con caha (juncus inaritirnus) machacada en uno de sus extremos.
Los pintores preparaban los colores dentro de conchas marinas.
No tenemos que olvidar que en el arte de la pintura egipcia, el color responde a un ritual impuesto por la religión que regula la vida de los hombres y que tiene, como fin, ponerlos en relación con el cosmos, al cual quedarán integrados, después de su paso por la tierra, si han sabido mantenerse en armonía con la Ley.
Características de la pintura:
Tarea:
1ª.-Visto el vídeo, leída la información del libro y recordando lo aprendido en clase, explica las características de la pintura; no olvides mostrarnos imágenes acompañando a cada característica.
2º.- Comenta, siguiendo el esquema de clase, dos ejemplos de escultura. Pueden ser "la paleta de Narmer y " la Triada de Mikerinos"
3º.- Analiza la piramide de Sakkara
No olvidéis que los comentarios tienen que ser amplios e ilustrados con imágenes.
Bien venidos al “Aula 23”, un nuevo curso estrenamos el día 15, y como en años anteriores, os recibo con estas breves palabras. Espero que las leáis y sobretodo que las pongáis en practica
“En el “Aula 23” comenzamos un viaje por la Historia y el Arte. Será un viaje apasionante, ya lo veréis. Nos sumergiremos en el análisis de la creación artística, en el mundo de los sueños y la fantasía, el símbolo y el mito, pero también en las ansias de poder y de gloria de los seres humanos. Analizaremos lo que ha creado a lo largo del tiempo y en diversos lugares, para expresar su amor a la belleza y al placer que produce su contemplación o el contacto con lo vello, o su anhelo de poder o de temor ante lo desconocido. Para llegar a buen puerto, al finalizar nuestro viaje, es necesario que seáis curiosos, sensibles, constantes y que en cada momento busquéis y estéis orgullosos del trabajo bien hecho”
Es vuestro último año en la Escuela, aprovecharlo y disfrutarlo. Suerte para todos
En Alhabía, en el Cerro del Pico, dominando la confluencia entre los ríos Andarax y Nacimiento, en un sitio privilegiado, nos encontramos con la obra del artista almeriense Miguel García Haro.
La obra, híbrido entre escultura y arquitectura del paisaje, se integrada en el medio físico, y con su entorno cultural, al utilizar para decorar las esferas trozos reutilizados de objetos cerámicos procedentes de las piezas desechadas por el ceramista Manuel González Castellón. Es decir utiliza el sistema de Trencadis, al igual que lo hacia Gaudi y que podemos ver en los vídeos:
Antonio Gaudi (1852-1926)
Vistos los videos, estudiemos de forma breve la obra de Gaudi , en la que podemos establecer dos etapas:
Etapa Historicista.
De 1883 hasta 1900
De esta etapa destacar “ la Casa Vicens”, de estilo hispanoárabe, casa decorada con abundante azulejería y con atrevidos mocárabes en sus techumbres.
¿Pero qué es el historicismo?
Es una tendencia arquitectónica que reproduce estilos histórico pasado, un “ revival” , con un marcado carácter nacionalista; dando lugar así a los distintos "neos", y denominándose entonces: neobizantino, neogótico, neomudéjar, neorrenacentista, neobarroco, etc.. Surge hacia la segunda mitad del siglo XIX y se prolonga hasta las primeras décadas del siglo veinte. En España, el “revival” se inclino preferentemente por el estilo neomudéjar, como representante de un arte específicamente hispano
Etapa Modernista:
Desde 1900 hasta 1917 se produce la segunda y gran etapa de la obra gaudiniana. Es el período de las construcciones más atrevidas, más modernas y más personales
Pero antes veamos que entendemos por Modernismo. Es un movimiento que surge a finales del XIX, nace cómo reacción al Historicismo, y que valoraba lo moderno, lo libre y lo creativo, rechaza los productos “seriados” de las nuevas cadenas industriales, y reivindica la vuelta al trabajo artesano. Es un arte ligado a la burguesía urbana Este movimiento recibió diferentes nombres según los países: modernismo, Art Nouveau, Liberty
Podemos distinguir dos tendencias fundamentales:
• Una corriente, más ornamental y decorativa, en la que predomina la línea curva y sinuosa. Correspondería a la escuela belga, francesa y al español Gaudi
• Otra corriente más funcionalista, de líneas rectas y composiciones sobrias, antecedente del racionalismo
De Gaudi destacar por ejemplo:
El Parque Güell, donde se evidencia sus inquietudes por los valores arquitectónicos y estéticos de carácter libre y de gran fuerza cromática.
La Casa Batlló (1904-1906), donde el modernismo de Gaudí alcanza su plenitud. Lo que comenzó como una simple reforma de un edificio ya construido, dio la oportunidad a Gaudí de crear una de sus obras más poéticas. La fachada, ondulada verticalmente, está revestida de fragmentos de vidrio y cerámica de diferentes colores. El propio Gaudí fue indicando a los operarios, desde la calle, la distribución de los diferentes fragmentos y colores. La parte baja del edificio fue sustituida por unas formas ondulantes talladas en piedra, que integran los balcones, y en los que se ven unas delicadas columnas con temas florales. En los detalles decorativos demuestra que es al mismo tiempo arquitecto, decorador y genial escultor.
Es un movimiento que abarca diversos ámbitos del arte como pintura, música, literatura, cine. Tiene lugar en Europa en el primer tercio del siglo XX. Los artistas expresionistas, no veían el arte como algo estético para agradar a los demás. El arte expresionista aparece por la necesidad de un autor de expresar su interior, reflejar sus experiencias emocionales y espirituales, su visión de la realidad. Transmitir su personalidad a través de la obra. Nos ocupamos del capitulo de pintores expresionista, y podemos decir que en sus cuadros tratan de captar su visión atormentada de la vida, y para ello se vale del color, tomando un gran protagonismo el negro. En Alemania alcazo gran relevancia y se pueden diferenciar dos grupos "El Puente" y "El Jinete Azul", con un rasgo común que les caracteriza: la distorsión y alteración de la realidad, al servicio del contenido expresado. Fueron influenciados por Munch, Van Gogh, Goya, K.Kollowitz... Comenzaremos mostrando, en video, la obra al pintor noruego, Edgard Munch, pues aunque no podemos incluirlo en ningún grupo, por la complejidad de su obra, si influyo en los pintores expresionista. De forma muy breve decir que el tema principal de la obra de Munch es el sufrimiento psíquico, la angustia y la muerte.
“El puente”
“El puente” ha sido uno de los grupos pictóricos más consolidados de las vanguardias y uno de los representantes más significativos del movimiento Expresionista. Lo crearon, en Dresde (1905), cuatro alumnos de arquitectura que tenían una pasión común, pintar; los cuatro dejaron a un lado sus estudios y crearon una comunidad de artistas a la que pronto e unieron más integrantes; el movimiento se da por finalizado en 1913. Periodo de tiempo, 1905-1913, que coincide de exaltación de la nación alemana
Los más importante fueron: Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel, Karl Schmidt; Rottluff, Fritz Bleyl, Max Pechstein, Otto Müller y Emil Nolde. Lo más llamativo en estos artistas no son sus temas, de la vida cotidiana, reflejo de la sociedad burguesa, sino las formas esperpénticas de objetos y personajes y sobre todo el color, protagonista indiscutible del movimiento. Por encima del simbolismo, esta utilización cromática es emotiva y representa la personalidad de este grupo. Sus obras son de base figurativa, pero no realista. En las figuras que interpretan, las deforman y la figura pierde cualquier tipo de apariencia anatómica. Los esperpénticos personajes se manifiestan a través de colores violentos, dominando la gama de los tonos ácidos, y se dibujan mediante trazos gruesos y angulosos
“El Jinete Azul”
El grupo se creó en Munich en 1911 por Vasily Kandinsky, el pionero de la pintura abstracta pura, y Franz Marc, autor de misteriosas imágenes abstractas de animales.
Grupo, con menos cohesión que “El Puente”, mostró más interés por los aspectos estéticos y una menor preocupación por los problemas sociales
El estallido de la Primera Gran Guerra pareció pone un final brutal a lo que era en ese momento el movimiento de vanguardia más importante de Alemania, pero su influencia continuó imparable e inspiró a generaciones enteras de artistas internacionales a crear utopías similares
Si tenéis unos minutos libres, antes de ir a la playa, disfrutar de la vida y obra de Fortuny. Es un lujo. Y feliz baño, lectura, o caminata por el….., a gusto de cada uno.
De William Turner maestro de la luz y el color, uno de los grandes paisajistas Britanicos, bajo el título “Turner y los maestros” se exhiben en el Museo del Prado las principales obras paisajísticas junto con los grandes maestros que admiró, Rubens, Rembrandt, Watteau, Canaletto o Tiziano », la muestra se podrá visitarse hasta el 19 de septiembre.
Entre las 80 obras que se exhiben en el Museo del Prado recordemos: «Naufragio de un carguero», «Tormenta de Nieve».
Un año más “cerrado por vacaciones”, y con ello se cierra una etapa más de vuestra vida, el curso próximo “UNIVERSITARIOS”, que suerte, que envidia, que buenos recuerdos…………………. . El cierre me trae recuerdos nostálgicos de aquel lejano 24 de septiembre en el que nos encontramos en el “Aula 23”, me mirabais con caras expectantes, yo era la nueva , “ la de arte”, la que no conocías, la que algunos, pocos, habíais visto por los pasillos del claustro, hoy creo que para todos soy Gloria. Para mi, era un año más y nueva aventura en este trabajo que tengo la suerte de ejercer. Os recibía con la novedad, un modesto Blog que iniciaba sus primeros pasos, y que ha ido creciendo con vosotros y gracias a vosotros; gracias Raúl, gracias, Domingo. Yo os recibía con esta primera entrada de el Blog :
“En el “Aula 23” comenzamos un viaje por la Historia y el Arte. Será un viaje apasionante, ya lo veréis. Nos sumergiremos en el análisis de la creación artística, en el mundo de los sueños y la fantasía, el símbolo y el mito, pero también en las ansias de poder y de gloria de los seres humanos. Analizaremos lo que ha creado, a lo largo del tiempo y en diversos lugares, para expresar su amor a la belleza y al placer que produce su contemplación o el contacto con lo vello, o su anhelo de poder o de temor ante lo desconocido.Para llegar a buen puerto al finalizar el viaje es necesario que seáis curiosos, sensibles, constantes y que en cada momento busquéis y estéis orgullosos del trabajo bien hecho”
Con ellas quería trasmitiros mi entusiasmo y gusto por las dos materias que tendríamos la suerte de desmenuzar, la Historia Contemporánea de España y la evolución del Arte
No se si alguno de vosotros las leísteis, espero que las leáis ahora y que algunas de ellas las recordéis y sigáis poniendo en practica.
No puedo dejar de deciros que para mí, ha sido otro año estupendo; He tenido la suerte de poder compartir con vosotros mis modestos conocimientos, y deciros que con vosotros y de vosotros yo también he aprendido. Confío en que hayáis disfrutado, como yo, durante estos meses.
A todos os recordaré con cariño y aprecio, más allá del trabajo realizado por cada uno de vosotros, más allá del resultado académico, recordare vuestro respeto y saber estar en cada momento. Y por supuesto nunca podré olvidar la “sorpresa “de esta mañana, gracias, muchas gracias; Lolita gracias
Os deseo lo mejor en vuestro futuro; que aquello con lo que soñéis y por lo que luchéis se cumpla, y si no se cumple tan rápido como os gustaría, nunca dejéis de intentarlo
Si me necesitáis ya sabéis donde encontrarme, en el “Aula 23” tanto física como virtual.
Comienzo un nuevo grupo de estradas, las denomino “nuestros rincones”, recorrerán la ciudad y nuestra provincia. Para ello cuento con vosotros, ya sabéis suficiente para comentar las imágenes y ampliar la información que ira apareciendo. Seguro que os preguntáis ¿evalúa?, pues claro, repercute en vuestra nota personal, pero lo más importante, os evaluáis a vosotros mismo y comprobáis que el trabajo del curso no ha sido en balde.
Espero que todos colaboréis, clasificando y analizando las imágenes que acompañan a breves nota sobre los edificios
El tema de hoy es:
La Iglesia Convento de Santa Clara.
Un poco de historia. Fundación y evolución del convento.
El primer intento de fundación del convento de la orden de Santa Clara se remonta al siglo XVI, pero hubo que esperar al testamento de Jerónimo Briceño de Mendoza, otorgado por su esposa Micaela de la Cueva el 24 de diciembre de 1590, donde ordenaba, que en caso de agotamiento de su linaje, se destinara buena parte de su renta a la fundación en Almería de un Monasterio de monjas profesas de la orden de Santa Clara, estableciendo un patronato y señalando que las primeras fundadoras habían de ser seis monjas procedentes del Monasterio de la Encarnación de Granada
Dicha manda no resultó efectiva hasta el 5 de julio de 1693 en que falleció Carlos Briceño Coloma, sin descendencia legítima, pues no fue reconocida la sucesión de su hija natural Catalina María Margarita, monja en la Purísima Concepción de Almería. Tras un pleito complicado, se constituyo el Patronato formado por el obispo, el deán de la catedral y el guardián de San Francisco de Almería, que logró la real cédula fundacional el 11 de enero de 1719, pero fueron poco eficaces, se administraron mal los recursos, y el arquitecto Simón López de Rojas, desvío de parte del dinero recibido para otras obras, lo que retrasara 60 años la fundación.
La ubicación del convento, se situó cercana a la plaza del Juego de las Cañas, actualmente de la Constitución y popularmente Plaza Vieja. Esta ubicación, en parte no fue buena para el Convento que sufrirá dos amputaciones importantes. La primera al perder la portada renacentista en el siglo XIX, para convertir dicho espacio en la plaza porticada que actualmente existe. La segunda durante la ocupación francesa, entre 1810 y 1813 se abrió en su huerto la “Calle Ancha”, actual de Jovellanos, la de mayor amplitud de la ciudad en aquellas fechas, que fue un anticipo de las trazas del ensanche burgués.
Otros problemas para la comunidad tendrán lugar en 1837, en que el convento será desamortizado, instalándose allí el Gobierno Civil y la Diputación Provincial, debiendo trasladarse por este motivo las monjas al convento de las Puras, la comunidad no regreso a su edificio hasta el año de 1899; pero quizás la etapa más trágica para el convento es durante la Guerra Civil Española, en que fue incendiado y manteniéndose solo en pie la iglesia, el único elemento original, ya que el convento actual se reconstruye en la posguerra, según la estética fascista imperante en aquellos años, que supuso la destrucción del antiguo patio del caserón renacentista que había servido de claustro a las monjas desde mediados del siglo XVIII. Las monjas regresan en 1947, y continúan hasta la actualidad
La información de estas breves notas esta tomadas de la obra Antonio Gil Albarracín
